学生将学习和实践动画技术的指导下，动画的12原则的研究. 随着技能的发展，他们将研究更多的实验技术. 通过探索动画制作过程, 学生们将创作从翻页书到动态图形的小型作品.

电影美学为学生提供了加深对电影媒介和电影语言理解的机会. 通过观看按时间顺序分组的电影, director, and movement, 学生将提高对各种电影术语和美学形式的认识，同时考虑到技术和社会因素, sound, editing, and shot selection. Taken together, 学生将提高他们的批判性分析和讨论电影艺术的能力. 学生将熟悉以下术语和概念:叙事/非叙事形式, story/plot, genre, character arc, three-act structure, montage/ juxtaposition/editing, time and space, cause and effect, temporal order and duration, film movements, film form, mise-en-scene, theme and tone, cinematography, composition, and symbolism/motif/image. 

In Cinematography, students will: learn foundation aesthetics of photography and cinematography; learn the fundamentals of interior and exterior lighting for HD video; expand the aesthetic and creative application of cinematography skills; develop understanding of the cinematographer and director collaboration; receive lessons related to managing the camera as a piece of gear as well as an artist's tool; understand the fundamentals of screen grammar necessary for the role of cinematographer; and learn to analyze a screenplay in relation to the cinematographer's art.

In Video Production, 学生学习摄像机技术, non-linear editing software, 基本的电影评论技巧, 和前期制作(处理)写作, storyboarding, 和建议)为传统和实验电影的创作. 在本课程期间, students will: understand and use various shots and angles; understand and use professional editing software; understand and use a three-point lighting scheme; edit image and sound in a narrative fashion; mix sound to form a soundtrack; understand and use basic camera functions; use storyboards to further planning and pre-production; write treatments and proposals; collaborate with other students in a film project; develop critique skills through group workshops; learn producer-director relationships; and develop planning and implementation skills. 每个学期，重点可能会在纪录片，叙事或实验电影制作之间转移.

扩展叙事为学生介绍实验性和抽象形式的电影制作. 学生将学习使用数字成像软件进行图像处理, 并将探索动画的基本形式, personal motion picture making, word and image, and video poetry. 重点放在技术熟练的主题为基础的沟通在电影. 在本课程期间, students will: collaborate with other students in a film project; communicate theme and mood through form; communicate theme and mood through image; communicate theme and mood through sound design; develop sound design skills; experiment with non-narrative forms; develop proficiency with editing software; use cinematic and aesthetic tools to communicate tone and mood; develop critical skills through group workshop and critique; and propose and create four finished pieces.

在媒体设计学生探索不同的学科, from creative writing to film, 这包括平面设计的元素. In this course, 开发的技能包括:使用Photoshop和Illustrator, studying and creating “zines,设计海报和其他宣传印刷品, 完善布局/字体/图像质量.

编剧写在纸上的东西可能会在屏幕上实现，也可能不会. 尽管如此，最好的剧本本身也可以作为文学作品. 本课程涵盖了剧本的形式和性质, 专注于短叙事剧本的情节和人物塑造. 在课程的前半部分, 学生合作改编一个短篇故事，同时工作的推销, taglines, and synopses. 在第二部分，每个学生写自己的原创剧本. Throughout the course, students draft and revise, 给予和接受反馈，并分析他们在课堂上和家里观看和阅读的电影和剧本.

小说是可能性的艺术. 在这门课上，每一篇小说都以探索“如果……”这个概念开始, 我们将学习讲故事的基础，以更好地发展我们的技巧. 通过起草和修改的过程, 我们将发现最有效的方式来讲述我们自己的故事, our own “what ifs.“除了开发和讨论我们正在进行的工作, 我们还将讨论出版的作品，从黑暗的心理悬疑到怪诞的南方哥特式, 从微妙的家庭戏剧到辛辣的社会讽刺.

现存最古老的楔形文字文学作品是由苏美尔诗人Enheduanna创作的，他生活在4000年前，死于4000年前. 在它出现的几千年里, 诗歌经历了惊人的变化, 然而总是盘旋着回到源头:呼吸, voice, body, and the sacred. 学生们将脚趾浸入这条人类努力的大河中，探索传统, modernist, 当代诗歌的模式. Throughout the course, they draft, revise, and polish their own poems, 在整个过程中给予彼此反馈. 他们每月提交分析和反思的期刊，以回应他们在课堂上和家里读到的古典和当代诗歌. 每学期结束时，他们要交一份诗集，里面有几首修改过的诗.

学生们作为一个集体的声音，对媒体艺术专业其他学生的作品发表评论. 每周，学生们自愿提交一篇准备审查的文章. 视频和创意写作的学生通过回答创作者提出的问题来参与评论彼此的作品. 这些问题使作者或导演能够控制和关注他们从小组收到的反馈. 这门课有许多优点，其中之一就是认识到听众的重要性. Conversely, 观众(或其他媒体艺术专业的学生)学会给出有益的和建设性的反馈.

在这门课上，我们将学习和实践最古老的媒体艺术:文本. 因为文字已经存在了几千年, 并且有无数的形式和目的, 我们将把范围缩小到三种类型，它们不依赖于其他技术，而是在平面上放置微小的符号，以吸引读者:诗歌, fiction, and creative nonfiction. 在本课程中选择的所有不同材料的根本原因是作者希望给读者带来惊喜.  这种惊奇可能从震惊到惊讶，从启示到娱乐. 但这一切的根本问题是真正的谜团:诗歌和散文的语言和元素是如何在书页上融合在一起的? 最好的办法就是仔细阅读并勇敢地写作. 

创作非虚构作品是一个艰难的过程，它试图用文字来捕捉世界. 有时是试图描述我们去过的地方或回忆我们生命中的一段时间. Most difficult of all, 有时候，创作非虚构类作品需要试图准确地描绘另一个人复杂的生活或性格. 在这门课上，我们将努力创作我们自己的非小说作品. 除了起草和修改学生作业, 我们将阅读像Gene Weingarten这样的作家写的有启发性的简介和文章, James Baldwin, and Hester Kaplan.

学生们通过观看和分析各种各样的试金石作品来研究动画的历史，从它卑微的开始到扩展媒介边界的当代短片.

每学期，学生们将学习不同方面的音频制作和录音. 这门课适合作家, 动画师和电影制作人作为一种提高产品价值的手段，并为有创意的思想家增加了一个新的镜头来讲述故事. 主题的例子包括现场记录, podcasting, 为电影和广播制作音景和音频混合.

本课程将涵盖“电影导演”职位下的所有内容。. 这门课程将包括强调选角的重要性, rehearsals, 与演员和工作人员的沟通, 并在制作过程中发展出一种视觉/声音. 我们还将介绍纪录片导演的角色, 实验和扩展的电影形式. 作业将包括课内/课外练习和场景, test shoots, group and solo work, 以及研究专业董事的哲学和实践.

学生学习视觉叙事的基本要素. Through storyboards, graphic novels and comics, filmmakers, 动画师和创意作家学习平衡图像与文本的重要性.

这门课程是为那些已经有几首优美作品(诗歌)的学生开设的, 一个短篇故事或创造性的非虚构作品)，他们可以提交出版, 还有几件作品正在制作中. 本课程旨在了解在线和印刷出版的现状, 主要关注独立文学期刊. Students format their pieces, 写简短的个人介绍和求职信, 把他们的手稿送到世界各地. They also get some behind-the-scenes experience: they work as contributing editors of Germinate; they talk to editors of small presses and literary journals, 他们为自己的日记整理概念.

工作室时间是媒体艺术专业学生工作发展的重要组成部分. 他们有免费的工作时间来制作电影和文字作品，这些作品将在我们一年两次的“首映式”上展示.“就像任何专业的工作室艺术实践一样，学生们有思考和创造的空间. Some students, specifically filmmakers, 利用这段时间来处理学校的学业，这样他们在校外的时间就可以专注于铸造, location scouting, filming, etc. 还鼓励学生利用这段时间相互交流，为研讨会或评论做好准备, 或者在课后澄清笔记, one-on-one. 在由老师指导的工作室里, 鼓励学生提出实际问题，并在项目中寻求指导:如何将它们分解成更小的块, how to approach certain tasks, 以及如何知道何时向其他媒体艺术家寻求进一步的帮助.

新学生将数码摄影作为设计课程的一部分. 数码摄影的主要技能和概念的探索，因为学生采取批判的眼光，以照片的组成和内容. 学生们实验拍摄和拍摄照片的区别, 并学习处理和印刷数字图像的基础知识. 学生学习如何控制相机上的手动设置，如曝光, aperture, shutter speed and ISO, 如何通过Adobe Photoshop编辑图像, 以及如何使用Epsom打印机格式化和打印图像. 本课程是学生学习如何为大学入学记录自己的艺术作品的基础，也是学生参加未来课程和追求印刷和数字媒体独立项目的基础，作为他们作品集的重点.